[VIP第1年] 指数:3
正所谓“人靠衣装马靠鞍”，演出服装则是观众对于整体表演尤为直观的展现，考虑到这些，一虎百盈艺术装不再拘泥于原有的传统设计框架，我们在保留传统元素的同时，了解市场需求，进行创新，加入新的设计，这样既能保持服饰原有的风格气质，更赋予了这件衣服时代的特质。此外还可根据表演者的不同需求，一虎百盈艺术装还提供了定制服务，让孩子能够把自己的想法加进去，这样，就能在表演时穿着自己喜欢的舞蹈服，在表演时能够自信盎然的表现自我。 亮片的加入会让舞蹈服在灯光下更加夺目。山西女士舞蹈服
除却秧歌服，一虎百盈艺术装的民族舞蹈演出服也很出彩。有西藏舞蹈服，傣族舞蹈服还有蒙古舞蹈服等等。比如这件蒙古舞裙，整体配色蓝白渐变，好像蒙古草原上面的蓝天白云，宁静自由洒脱，衣领用红色封边装饰，上面用银线绣有蒙古族的花样图案，袖口勾手指，让舞蹈服更舒展，裙摆有两层，外层是不规则裙摆，上面也用银线绣有图案，衣服上面用弹力针织面料，更好贴合舞者身形，裙摆用雪纺面料，舞起来轻盈飘逸，衣服穿在身上也很舒服。山西女士舞蹈服广场舞蹈服需要采用透气吸汗的面料。
胶州秧歌是山东三大秧歌之一，至今已有240年的历史。因为胶州秧歌表演者的头、肩、胸、胯、腿、膝、脚、大臂、小臂、手等部位的姿态和变化路线动作幅度大，所以对秧歌服饰的材质、款式要求非常严格。胶州秧歌女演员服饰裤腿较宽，上衣袖子宽，袖口紧，既凸显女性的曲线美，又不妨碍其动作展示，彰显简约优雅气质；男演员的服饰也多缀有镶在边缘的花样滚边、丝织花纹、吉祥图案等，色彩浓艳明亮。胶州秧歌服饰体现出胶州人民豪爽耿直、热情包容的性格特点。素有“演员第二皮肤”之称的服装，还为塑造演员的外部形象，提供强大的支持与可靠的保证。
舞台表演服之所以在舞台上吸引观众，是因为舞台表演服上面通常会用到很多装饰，这些装饰会在舞台灯光的照射下为舞者增光添彩，装饰舞不一样，呈现的效果不同，采用的工艺也不通，一虎百盈艺术装定制服装时，采用的工艺比如烫钻、印花、绣花、亮片等等。我们做舞台艺术装30年来，仓库里收纳了各种各样的装饰品。有亮片、珠子、彩球、彩绳等等。舞蹈服上的绣花也多种多样，有直接绣上去的，有贴布绣的，也有绣在另外的布片上再减下来粘贴或者缝合在衣服上的，有钉珠的，有订亮片的等等。也有印花配珠绣，或者配亮片。总之，根据不同的变现形式采用不同的方法，当然价格也各不相同。
时代在进步，我们也需要进行创新。
一件合适的舞蹈服，首先要满足的就是漂亮，在舞台上足够夺目，在舞者上台的一瞬间就能抓住观众的眼神，然后，就是配合舞台的整体效果，贴合舞者的气质，让观众能够通过舞蹈服更加直观的了解节目的内容和舞者想要表达的情感，其次就是要质量好，舞者在表演前，就要穿着舞蹈服训练，如果舞蹈服在训练时就坏了，临表演又找不到合适的替换，会很麻烦。重要的是舒适度，舞者穿起来舒适，舞蹈才会更加顺畅甚至超常发挥，如果衣服穿着不舒服，在表演时，舞者会受到影响。
舞蹈服需要贴合舞者身形。北京儿童舞蹈服
民族舞蹈服饰在表演中十分重要。山西女士舞蹈服
秧歌，是民间舞蹈的一种，起源于古代农业生产，起初是伴随生产劳动和农事节令活动而产生的一种自发性、模仿性的简单舞蹈，表演场地不受限制，田间地头、村庄街巷都可施展身手。据清代吴锡麒《新年杂咏抄》载：“秧歌，南宋灯宵之村田乐也所扮有耍和尚、耍公子、打花鼓、拉花妹、田公、渔妇、装态货郎、杂沓灯术，以得观者之笑。”可见秧歌至少在1000年前就已成为相当成熟和完备的广场艺术形态。秧歌的表演形式，可分为地秧歌和高跷两种。地秧歌是徒步在地面上歌舞，高跷亦名“踩高跷”，双腿缚以木跷，双脚踩在木跷上歌舞。山西女士舞蹈服
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